Иван Пырьев, яркий режиссер, создавал стиль советского кино, сочетая традиции и прогресс. Его работы отражали эпоху, где боролись за социализм, а он отстаивал свою точку зрения. В книге раскрывается его жизнь и фильмы, связанные с эпохой и кинематографом.
Раздел Chitat.online для книги «Иван Пырьев. Жизнь и фильмы народного режиссера» помогает быстро понять, что это за произведение: автор, жанровая привязка, описание и полный текст собраны на одной странице.
Иван Пырьев, яркий режиссер, создавал стиль советского кино, сочетая традиции и прогресс. Его работы отражали эпоху, где боролись за социализм, а он отстаивал свою точку зрения. В книге раскрывается его жизнь и фильмы, связанные с эпохой и кинематографом.
После карточки книги можно перейти к другим произведениям автора, близким жанрам, сериям и тематическим подборкам.
читать текст Коллектив авторов Легкое чтение Любовные романы подборки серии
Иван Пырьев, яркий режиссер, создавал стиль советского кино, сочетая традиции и прогресс. Его работы отражали эпоху, где боролись за социализм, а он отстаивал свою точку зрения. В книге раскрывается его жизнь и фильмы, связанные с эпохой и кинематографом.
Используйте жанры, блок похожих книг, другие произведения автора и тематические подборки ниже на странице.
Проверьте описание, автора, жанры, дату выхода и соседние книги: это помогает понять, подходит ли произведение под ваш запрос.
Сценарий «Конвейер смерти» (в либретто М. Ромма он назывался «Товар площадей») мы вместе с Виктором Гусевым и Михаилом Роммом переделывали 14 раз. В то время в искусстве доминировала рапповская эстетика. Когда мы переписали сценарий в двенадцатый раз, РАПП ликвидировали… и мы начали переделывать его уже в обратную сторону.
Наконец, после года работы над сценарием, в павильонах первой звуковой киностудии на Лесной улице начались съемки. Большие декорации мы выстроили на Потылихе. «Конвейер смерти» был первой звуковой картиной, которая снималась в новых, еще не достроенных павильонах нынешнего «Мосфильма».
К месту работы мы ездили на трамвае. Линия доходила тогда только до Дорхимзавода, отсюда 15–20 минут мы шли пешком, поднимаясь на крутую глинистую гору.
После ночных съемок творческую группу развозили на грузовике, который в дневное время доставлял на студию уголь.
Снимали мы в холодных павильонах. Зимой обычно температура здесь не превышала 3–4 градусов тепла… Но работали весело, увлеченно, потому что горячо любили наше искусство и отдавали ему все свои молодые силы, всю энергию и способности. Этим мы, наверно, побеждали и холод, и неблагоустроенность ателье, отсутствие техники и транспорта, и многое другое, что извечно мешало и до сих пор мешает творческой работе съемочных групп.
«Конвейер смерти» – моя первая звуковая картина. То обстоятельство, что я пришел в кино из театра, помогло мне значительно легче и скорее, чем некоторым другим режиссерам, освоить звук. Но все же было трудно и не так просто сразу от немого кино, имеющего свои специфические выразительные средства, перейти к звуковому. Картина наша одной ногой еще крепко стояла в немой кинематографии, а другой – делала первый робкий шаг в неведомую область звукового фильма.
Естественно, что в картине было много недостатков. Диалог сценария недостаточно раскрывал психологию образов, не обострял между ними конфликтов, не доносил до зрителя глубину чувств и мыслей героев.
«Конвейер смерти». Киноплакат
Монтаж был коротким, быстрым, рваным – последний крик моды немого кинематографа.
При подборе актеров на роли основное внимание (как и в немом кино) обращалось на чисто внешние, типажные данные. Им придавалось больше значения, чем актерскому мастерству.
Метод работы с актером тоже не отличался от принятого в немом кино. Как правило, это была импровизация перед съемочным аппаратом.
![Обложка книги Сборник инцестов [СИ]](/uploads/posts/images/1/sbornik-intsestov-si.jpg)
